Van Gogh Alive — The experience — самая посещаемая выставка в мире. Где бы она ни проходила — от Австралии до США, от Италии до последней остановки в Лугано, — она имела оглушительный успех: в Риме в 2017 году было продано 150 000 билетов. В экспозиции нет ни одной картины. Публика погружается в мир голландского мастера с помощью проекций, света и звука. Это самый яркий пример того, как цифровые технологии меняют наши представления об искусстве.
С одной стороны, новые технологии значительно облегчают жизнь организаторам выставок, поскольку позволяют создавать привлекательные события, не тратя ни одного евро на транспортировку и охрану картин, рисунков и скульптур», — объясняет Валерио Дехо, преподаватель эстетики в Академии изящных искусств в Болонье и куратор выставки «В поисках Монны Лизы» (в Павии, до 29 марта). «Однако, с другой стороны, виртуальная репродукция не дает посетителю ничего нового. Напротив, оно стирает некоторые фундаментальные для понимания и оценки произведений искусства аспекты, такие как цвета и размеры».
Зачем смотреть выставку, на которой отсутствуют работы?
Но зачем тогда смотреть выставку, где нет произведений? Ведь виртуальная реальность может стать дополнительным преимуществом, когда она превращается в настоящий «опыт» и раскрывает историческую подоплеку. Дехо использовал ее на выставке, посвященной Моне Лизе и отношениям Леонардо с Павией, чтобы разгадать загадку из загадок: кто же на самом деле является Моной Лизой? Я решил посвятить освященную церковь Санта-Мария Гуалтьери, одну из четырех площадок выставки, мультимедийному опыту «Кто такая Мона Лиза?» — маршруту, который использует анимированные проекции для сравнения различных версий шедевра и рисунков Леонардо, как в детективной истории, где преступник определяется с помощью подсказок. Разгадка? Согласно последним исследованиям, дама с загадочной улыбкой — это Изабелла Арагонская, с которой Леонардо познакомился в Павии». В данном случае цифровая история становится инструментом, позволяющим донести до каждого человека открытие, которое иначе было бы ограничено рамками специальных исследований. И публика это оценивает. Церковь Санта-Мария Гуалтьери — самое посещаемое место, — подтверждает Дехо.
Путешествие во времени с помощью мультимедиа
На археологических объектах «виртуальные впечатления» становятся способом приукрасить остатки древних храмов и вилл, создавая эффектные сценарии. Об этом свидетельствует недавно разработанный мультимедийный маршрут в археологическом парке Колизея и Domus Aurea. «Виртуальная реальность не только реконструирует то, чего уже нет, но и передает сильные эмоции, помогая неспециалистам получить представление о монументальных комплексах прошлого», — объясняет архитектор Стефано Боргини, технический менеджер Domus Aurea и цифрового проекта объекта. «В зависимости от памятников мы выбрали различные технологии. Например, в Санта-Мария Антиква с помощью видеомэппинга на стенах церкви появляются исчезнувшие фрески, а в Домус Ауреа достаточно надеть VR-козырек, чтобы перенестись во времена Нерона и увидеть его виллу, купающуюся в свете, такой, какой она была до того, как была погребена под слоями земли».
С 19 марта в руинах дома императора-зажигателя открывается выставка «Рафаэль и Domus Aurea. L’invenzione delle grottesche, где благодаря виртуальным проекциям можно будет пережить восторг художников XVI века, спустившихся под землю с факелом, чтобы увидеть красочные декорации только что найденного домуса. Сюрприз и для нас, ведь эти гротески сегодня почти стерты влагой.
Посетители выставки Tutankhamun, Journey Beyond Darkness в Милане (Palazzo Reale, с 20 февраля) смогут полюбоваться статуей молодого фараона из Ганновера с натуры и одновременно стать виртуальными свидетелями обнаружения его гробницы.
Новые технологии меняют музеи
17 апреля в Бордо откроется Bassins de Lumières (bassins-lumieres.com), крупнейший в мире центр цифрового искусства, расположенный в здании бывшей базы подводных лодок. Первая запланированная выставка — «Золото и цвет Климта» — представляет собой видеоинсталляцию, созданную художником Джанфранко Ианнуцци совместно с музыкантами Ренато Гатто и Лукой Лонгобарди, где картины Климта разбиваются на части и смешиваются, создавая зрелище чисто эстетического наслаждения.
Но самое удивительное пространство для нового цифрового искусства — здание Mori в Токио (borderless.teamlab.art), задуманное в 2018 году коллективом TeamLab Borderless, состоящим из художников, архитекторов, инженеров и программистов: их иммерсивные инсталляции делают посетителя главным героем. «Когда мы заходим в традиционный музей, где на стенах висят картины, присутствие большого количества людей всегда раздражает. В наших работах, напротив, посетители, погруженные в произведения, являются положительным фактором, поскольку каждый может изменять инсталляции своими жестами», — пояснил Такаши Кудо. Таким образом, искусство превращается в непрерывное групповое творчество. Судя по цифрам, идея привлекательна: за первый год работы художественный музей в здании Mori принял 2,3 млн. посетителей. Это больше, чем в музее Ван Гога в Амстердаме.
