Коко Шанель любила говорить, что мода проходит, а стиль остается. И действительно, спустя 140 лет после ее рождения (19 августа 1883 г.) стиль Шанель по-прежнему жив и процветает, являясь синонимом современной, утонченной и динамичной женщины. Упорная и революционная, она считается той, кто подарил женщинам свободу, создавая для них одежду, вдохновленную мужским гардеробом, но сшитую с учетом особенностей женского тела. В начале XX века еще были живы роскошные платья Чарльза Фредерика Ворта, первого настоящего кутюрье, господствовали творения Поля Пуаре в восточном стиле, а женщины носили корсеты и длинные юбки, стеснявшие их движения.
Начало Коко
Молодая Габриэль (так ее звали), возмущенная современной модой, начала свою работу по вычитанию. Подобно тому, как Микеланджело создавал скульптуру «per via di levare», Шанель приступила к удалению перьев, цветов и всех тех деталей из шляпок, которые делали головы дам похожими на причудливые абажуры. Затем наступил переломный момент: Первая мировая война, событие эпохального масштаба, сделавшее женщин основной рабочей силой. Юбки стали короче, силуэты упростились, чтобы обеспечить подвижность движений.
Коко Шанель и открытие трикотажа
Габриэль оказалась в нужное время в нужном месте. В Нормандию, в Довиль, где она открыла свой первый бутик, приехало множество дам из парижского высшего общества: конечно, не в самом лучшем расположении духа, но готовых быть одетыми с ног до головы. Для них Шанель создала прямые юбки, темные жакеты, блузки и туфли на низком каблуке — униформу для всех повседневных дел. Настоящим открытием стало использование джерси — эластичной трикотажной ткани, которая облегает тело, не стягивая его. Обычно его использовали в основном для нижнего белья, но с тех пор он нашел широкое применение не только в повседневной одежде. Джерси сделал состояние Шанель и Родье, французского текстильного промышленника, который в 1916 г. поставил ей партию этой мягкой и удобной ткани.
В 1920-е годы он определил свой стиль
Мадемуазель совершила революцию, и к 1920-м годам ее стиль уже был определен: прямые, простые платья, мягкие жакеты и нейтральные цвета — черный и белый, бежевый и синий. Если «маленькое черное платье» (petite robe noir) является вершиной упрощения формальной одежды, то истинная территория экспериментов Шанель — это неформальная одежда, а значит, и костюмы, состоящие из жакета, юбки и подходящей блузки. Ткань для костюмов — твид, который Коко закупает непосредственно в Шотландии. Эта шерсть, главная героиня мужских костюмов, прочная и в то же время мягкая, прекрасно подходит и для женского гардероба. Особенно для пиджаков с их изумительной структурой: линейной и плавной, с четырьмя карманами контрастных тонов, пуговицами с драгоценными камнями и внутренней цепочкой по низу подола, гарантирующей идеальную посадку. Это, безусловно, тот предмет одежды, который более других переосмыслил женский образ, став в последующие десятилетия ключом к power dress.
Коко Шанель между функциональной одеждой и бижутерией
Дать женщине возможность свободно двигаться, не чувствовать себя замаскированной, не менять свое отношение к окружающим в зависимости от того, какое платье на ней надето, было для Коко Шанель самой сложной частью работы. Упрощение, отказ от излишеств и создание функционального стиля были ее миссией. Вдохновением послужила мужская и спортивная одежда, но мадемуазель не хотела одевать женщин как мужчин, а стремилась обеспечить элегантность и комфорт в их гардеробе. Она создала настоящую униформу для динамичной женщины, которая вовлечена в окружающий мир, но не забыла о сильной индивидуальной составляющей платья, настолько, что использовала ювелирные украшения как элемент персонализации.
Не бриллианты или драгоценные камни, а бижу, потому что для Коко целью было не сделать женщину богатой (она не должна носить деньги на шее), а украсить ее. Ожерелья, браслеты, броши стали обязательным аксессуаром, который нужно было носить каскадами. Создав элегантный и функциональный повседневный образ и избавившись от бижутерии, Шанель решила, что настало время освободить женские руки от нагромождения клатчей. В результате появилась одна из самых желанных it-сумок всех времен — 2.55, название которой напоминает о дате рождения — феврале 1955 г. Сумочка из мателассовой кожи с цепочкой для ношения через плечо: элегантная и практичная, она стала завершающим штрихом стиля Chanel.
Коко Шанель и новый образ жизни
Музей Виктории и Альберта в Лондоне отмечает наследие дизайнера ретроспективой «Габриэль Шанель. Манифест моды», которая откроется 16 сентября. На выставке будут представлены ее самые знаковые творения, позволяющие проследить эволюцию провидческого стиля, который до сих пор оказывает влияние на стиль одежды женщин. Даниэль Уитфилд, куратор отдела моды и текстиля Национальной галереи Виктории в Мельбурне (Австралия), говорит, что Коко Шанель умела переписывать модные условности. Именно она смешивала высокое и низкое, вводила в высокую моду новые ткани, такие как джерси или твид, и упрощала силуэты. Результатом работы дизайнера стала новая модель женственности, нетрадиционная и свободная от излишеств: в этом и сегодня заключается ее сила. Эстетика Дома моды Chanel, порожденная творчеством женщины, родившейся в эпоху расцвета Belle Époque, продолжает будоражить воображение и в 2000-е годы. Надо признать, что Chanel — это не просто стиль одежды, это образ жизни.
